作品展など

写真と俳句のコラボレーションの先達は、浅草、向島界隈を愛した永井荷風で80年前。

荷風の下町、「奥の細道」への旅、四季の移ろい、海外もの、夏目漱石ゆかりの神楽坂、心に傷みをともなう社会現象やコロナ渦、そして自身の来し方を見詰めたフォト俳句は回り舞台。

俳句は和紙に墨書し、約70点の作品を展示する。

89期　影山あやのさんの写真展です。

東京写真月間2021

「変わりゆく2020年代の写真」－若い世代が考える写真の表現

http://www.psj.or.jp/gekkan/schedule/index2021.html

本展では写大ギャラリーコレクションの中から、1930年代から2010年代まで、東京で撮影された作品をご覧いただけます。

〈出品予定作家〉土門拳、木村伊兵衛、田沼武能、中谷吉隆、須田一政、安達洋次郎、築地仁、本城直季、森山大道

昨年8月にご逝去された東京工芸大学名誉教授　池田陽子先生の遺作展です。

45年にわたる写真教育と人形浄瑠璃文楽を撮り続けた池田先生の偉業を讃え、一周忌を迎える今夏に開催する運びとなりました。

2年程前、スペインのサラマンカ郊外の高速道路を車で走っていた時に、「Buenavista」の看板が目に入ってきた。反射的に高速を降りて車を走らせて行くと、ペンキで塗ったカラフルな家が並び、その先には非常にシンプルな「良い眺め」が広がっていた。車を走らせては降り、そこで何枚もシャッターを切った。「ここがあの映画の『ブエナビスタ』の舞台なのか」と思ったりもしたが、実は「Buena Vista」は世界各地にある地名だということが後から分かった。意味を調べてみると、Buenaは「良い」、Vistaは「眺め」「視界」といった視覚的な意味の他に、（過去への）回想、（未来への）展望のように、何か目掛けて直線的に向かうようなイメージを持つ言語であることが分かった。

それは何処か自分の写真とリンクした。

同じく２年程前から、大学の恩師である内藤明先生と車に乗って写真を撮りに行くようになった。行き先は東京から片道2時間程の関東近郊に行くことが多い。車内にはいつも先生のお気に入りのジャズが流れている。居心地の良い空間で先生と話をしていると、あっという間に現地に着く。「1時間後にここに集合で。」これが現地での先生との決まり文句である。様々な箇所を車で周り、日が暮れるまで「Buena Vista」を探し求めている。

先生と一緒に高速を走っていると、当時のスペインを回想する事がある。

スペインで車を借りることを勧めてくれた内藤明先生には心から感謝である。

渡辺一城

眩い光の網そして影。

フィルムに記録された像は、被写体に直接触れた光。

プリント上の調べは、あの情景の記憶より心が騒ぐ。

内藤　明

写真学科卒業生（78期）小島三幸さんの写真展です。

35°42′,18.530″N、139°,49′,22.25″E

GPSのログを記録しながら電柱電線のある風景を東京都23区を中心に撮影した。

東京の街を歩き上を見上げれば丸いバケツのような変圧器を抱え

高圧線、低圧電灯線、通信線が無数に交錯する

奇妙な形の哀しげな怪物がいる。

人々の暮らしには欠かせない電気は彼らを経由し人々に届く。

以前から電柱と電線が作り出す景観に興味があった。

どんなに美しい建物を建てたとしてもそれをぶち壊すように視界に入る電柱。

日本では電柱と電線の呪縛からは逃れられない。

街が発展していく過程で極めて非効率的で

不条理な存在であると思う。

2021年現在東京都23区の無電柱化率は8%ほど。

欧米はもちろん香港、台北、シンガポールなどの都市は無電柱化90%以上完了しており

イギリスは最初から電線を地中下していた。

8%という数字は圧倒的に遅れていると言える。

戦争で焼け野原になった街を再興する際、資金の都合で安価な架空線を選択しそのまま75年。

地中化計画第5期の1年間440キロのペースで作業すると

日本全体の道路120万キロの電線を地中化するのに

単純計算で2700年掛かるとある資料に書いてあった。

電柱、電線の景観が無くなるのが先か

産業遺産として景観保護されるのが先か

どちらも私が生きているうちに見届どけることができるだろうか。

この写真たちが今の時点での都市の記憶として機能してくれることを願う。

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牧野智晃

私は房総半島で写真を撮ることが好きだ。ここは私の生まれ故郷である。
海に囲まれた終わりある道、だだっ広い九十九里平野、低い山並みは雪化粧もしない。
風土を象徴するにはどこか足りない風景が、私にとって親しみ深い故郷の姿だ。

しかし、私がレンズを通して向き合う時、房総は何度訪れても新たな趣きを魅せる。この目の前の光景と、新しい認識や発見。一方、ファインダーを静視していると、それらは常に移ろい行き、何一つ留まっていないことに気がつく。房総でのそうした研ぎ澄まされた時間の中に身を置く時、私の内には色のないモノクロの世界が立ち現れ、そこがまるで辺境のように、まだ見知らぬ土地として広がり続ける。だからこそ、私の房総での撮影には終わりがない。

房総で道を尋ねて、「すぐそこ」と告げられ、歩くと実際は一里も遠く、なかなか辿り着けない様を、お国柄言葉で”上総のそこ一里”と言う。私はその言葉に自らの写真行為を重ね見る。「そこ一里」に騙されたように続く房総への道。そこは身近な土地であるのに、終わりなき路が続く。

さらに、私はそれをプリントとして留めたいと考える。
土地というモノに対して、質量のある黒白ゼラチンシルバープリントというモノを用いて対峙する。
直接的には関係の無いモノ同士が共鳴する張り詰めた緊張。
プリントによる光の緊張と趣きを、鑑賞者と共有したい。
嶋田篤人